年代在前进，古筝艺术在开展，古筝的演奏技法也在不断地创新和扩大。近些年来，古筝左手的技法随着新作品的呈现敏捷增多，主要会集表现在右手弹弦的技法，左手基本都在运用。这改动了演奏传统筝曲单一的右手职弹、左手职按的演奏办法。这一改动，无疑大大增强和丰富了古筝的演奏和表现力。

　　可是，左手技法不断向右手技法看齐的情况下，左手独有的技法，在演奏中的运用逐渐削减而被忽视。教育中，有这样一个遍及现象：学生们对两手都弹弦的乐曲或乐段一般都能较好地完结，而一遇到右手弹，左手作韵的乐曲或乐段，往往就会呈现两手合作不精确、音准操控不好，或许除了谱面标明的“滑”、“按”音外，便无其它动作，音乐听起来“干巴巴”的；就是运用了“颤音”，颤弦的办法也是千人一面，只需一种，不善于或不会依据不同的音乐作品的风格、内容、情感改动的需求，在颤弦的速度、力度、幅度上随时加以调整，学生们也遍及反映右手“弹”、左手“按”的乐曲难于把握。

　　古筝这个乐器之所以能撒播两千多年而不被筛选，主要是因为古筝在演奏中，依重于左手在筝码左面“按”的各种技巧的运用及由此发生的特有神韵。因为筝乐风味的独特，特性明显，奠定了它在民族音乐中的地位。因而，它不仅未被筛选，至今还深受广大人民群众的喜欢。可是，这一特征在被冷酷、被忽视，如若咱们对此视而不见，这一特征就很难传承下去。须知，失去了特征的乐器，必将被其它乐器所替代。因而，这不能不引起筝人的注意，尤其是从事古筝专业教育的教师们的注意。

　　古筝左手的技法，除了与右手相同的技法外，独有的主要为：“揉、吟、滑、按”（传统订法）。弹筝时，如不必“滑”、“按”技法作韵，就必须用“颤音”（揉、吟）发挥其“以韵补声”的功效。可是，一般在谱面上，只明确地符号“滑、按”符号而“颤音”一般都无显着的符号。“颤音”是由演奏者视乐曲的风格、内容、心情表达，自行酌量处理，只需在特殊和必须着重的当地才有符号符号。这给演奏者供给了二度创作的很大空间，演奏者能够依据自己对乐曲音乐风格的把握，音乐内容的了解，审美趣味的不同而作出不同的挑选，但也一起给学习者带来了较大的困难。也因而，同一首乐曲，不同的人在“颤音”的运用上，会有很大的差异。为此，本文欲就古筝的“颤音”技法进行讨论。

　　一、颤音

　　颤音是左手作韵很多技法中一个十分重要的技法。它通过快速而细致的音高动摇，赋予音乐以表情颜色。“颤音”是对传统“揉、吟”技法的总称，这一称呼约始于20世50年代。

　　传统的“揉、吟”都是左手在筝码左面15厘米左右的弦段上，用食、中、无名三个手指（或中、无名两指）并齐，稍弯曲成弧形，悄悄粘在右手所弹弦上，当右手弹弦后，左手在弦上作笔直的崎岖按动，使右手弹奏出来的音发生有规则的动摇效果。动摇一直按“准”（弦自身的音准）、“高”（左手向下按动，弦的张力改动，弦音升高了的音高）不断重复有规则地进行。传统的“揉、吟”仅以弦音的动摇幅度巨细作区别，大者为“揉”，小者为“吟”。

　　“揉”和“吟”总的效果都是修饰右手所弹的音和延长音波，以达到音乐风格的表现和音乐内容的表达。从其性质和办法来看，都属同一类，没必要因按动的动摇幅度巨细分成两类技法。

　　“揉”和“吟”技法称号来源于古琴，古筝借用已有适当一段前史。但古筝左手作韵与古琴作韵相差甚远，古琴是左手以徽为中心，用左、右分向为运动的目标；而古筝的左手只能上、下崎岖按动。古琴是以琴弦的长度分成若干个等份来取音；而古筝只能靠移码或上下按动用力巨细来取音。因而，古筝用“颤音”来代替“揉”“吟”要精确一些。

　　在对传统“揉、吟”的分类上，筝界内有的分为“颤、揉、吟”三种，也有的分为“揉、吟”或“颤、揉”或“颤、吟”，也还有的统称为“揉弦”、“吟音”或“颤音”等等。关于分类，出书的各种古筝教程和曲谱，因为区域不同，个人习惯不同，对“颤音”的解说也不一致。在演奏中，左手的“揉、吟”常随乐曲情感的不同改动和演奏者的不同，千变万化，实难很精确地加以划分成两类技法。

　　综上述所述，将“揉、吟”归于“颤音”类技法，笔者认为较为合理。

　　“颤音”是左手简单而又复杂的技法，简单是因为它很少在曲谱上呈现，甚至有的乐曲通篇找不到一个“颤音”符号，即使标了“颤音”，符号也多为一种～～。可是在乐曲中，除了两手都弹以外，从头到尾时断时续或接连不断地贯穿着“颤音”的效果，而且这些“颤音”还在不停地改动着按动的速度、力度和幅度，比左手其它作韵的技法更具特征，用得最遍及，运用价值最高，但它的规定性又极差。因而，“颤音”又是一个十分复杂的技法。

　　二、颤音的功用

　　“颤音”有美化音色、延长音波、对右手宣布的音起修饰的功用。

　　“颤音”有表现乐曲当地风格和演奏者特性的功用。

　　“颤音”有赋予音乐表情颜色，起到古筝器乐声腔化的功用。

　　“颤音”的音响效果丰富多彩，把不同的“颤音”奏法，恰当地运用在乐曲或不同的乐段中，将会大大增强音乐的表现力。

　　例如在描绘天然景色的乐段中，用了适宜的“轻颤音”后，乐曲愈加舒畅而美丽。

　　《洞庭新歌》（如歌的慢板），例如在表现愉快的乐段中，用了适宜的“继续颤音”后，乐曲更显兴奋、愉快。

　　《洞庭新歌》（热情的小快板），例如在表现悲愤心情的乐段中，用了适宜的“重颤音”后，既表现出乐曲的河南音乐风格，又使旋律更添凄惨和悲愤。

　　《幸福渠水到俺村》（悲愤地），又如在乐句的完毕音上，用了适宜的颤音，会使乐句的完毕愈加安稳而完美。

　　三、“颤音”的种类

　　“颤音”的分类，就着弦力度而言，有轻、重之分，就时刻和节奏而言有继续（接连）和节律之分，此外还有轻重结合、上下滑动组合的各种“颤音”。下面是几种常用的“颤音”：

　　1.“轻颤音”（～～）（又称“平颤音”、“一般颤音”、“一般颤音”、“微颤音”）。

　　“轻颤音”是右手弹弦后，左手在筝码左面#%厘米左右的弦段上，用食、中、无名三指!或中、无名两指"作笔直的崎岖快速按动。它无显着的音点，音程改动不超过小二度，有如同微波荡漾一般的装饰性。这种“颤音”常用于轻淡、高雅，速度较慢的旋律中。这种颤音运用最广。

　　2.“小颤音”（符号同“轻颤音”，又称“密颤音”、“细颤音”、“碎颤音”）。

　　“小颤音”左手按动办法同“轻颤音”，它不同于“轻颤音”的是颤弦幅度小、频率大，常用在按音上（Fa、Si或其它按音）。这种“颤音”常用于凄凉、悲怨的旋律中。

　　3.“重颤音”（≈≈）（又称“大颤音”）。

　　“重颤音”是右手弹弦后，左手在筝码左面#%厘米左右的弦段上，用食、中、无名三指!或食、中两指"作笔直的慢而大的崎岖按动。它有显着的音点，音程改动一般在大二度或小三度，它是在“小颤音”的基础上加大颤音的幅度，增加弦音的严重感。这种“颤音”常用于激化或扩大特定的心情、爱情比较强烈的旋律中，“重颤音”随乐曲情感的改动，演奏者的不同经常会呈现快而轻、慢而轻、快而重、慢而重的多种组合改动。

　　4.“继续颤音”（符号同“轻颤音”

　　“继续颤音”左手的按动办法同前，不同的是左手一直在右手弹的主要弦音上，进行不间断的颤弦动作，使旋律的主干音不受其经过音的隔阂约束，将音波继续下去。这种颤音常用于兴奋、高兴或严重、纠缠的旋律中。

　　5.“节奏颤音”（符号同“轻颤音”，又称“节律颤音”）。

　　“节奏颤音”左手的按动办法同前，不同的是左手的颤弦动作是有节奏的进行。这种颤音强谐和延长弦音的节奏感，常用于宛转、深沉的旋律中。

　　6.“按颤”、“滑颤”（～～、～～倾斜显现）（又称“抖颤”、“走颤”、“游颤”）。

　　“按颤”是左手在做按音的一起加上颤弦动作。

　　“滑颤”是左手在做上、下滑音的一起加上颤弦动作。

　　以上两种“颤音”都与其它技法组合而成，这两种“颤音”都能把乐曲剧烈的心情、哀怨如诉的情感表达得酣畅淋漓，将音乐面向高潮，这两种“颤音”还能将乐曲的当地风格充分表现出来。

　　四、“颤音”运用的一般规则

　　因为“颤音”的符号在曲谱上很难见到，就是有符号也比较单一，只需“轻颤音”和“重颤音”的符号遍及较为一致，其它“颤音”符号则很不统一，因而，符号不能很精确的标明“颤音”的类别。但“颤音”的运用还是有其规则可循的，只需把握好了，也能游刃有余。

　　1.以下三种情况一般要加“颤音”：

　　①时值（节拍）音加“颤音”；

　　②重拍上的音加“颤音”；

　　③右手大指弹的音加“颤音”。

　　以上三种情况不要孤立板滞地去了解，运用时需依据乐句、心情辩证地来处理三者的联系，方能将“颤音”运用得合理、恰当。

　　2.“颤音”是当地风格表现的一个重要手段，因而在演奏当地风格乐曲时，要注意其“颤音”的运用规则：

　　①北方筝曲风格较粗犷、凶横、明畅，多用大幅度长时值的“重颤音”和“小颤音”；

　　②南方筝曲风格较柔美婉转、淡雅，多用平稳徐缓的“轻颤音”。

　　遵从以上的基本规则去弹奏，就是味不浓或不地道，也不会走味或彻底破绽百出。当然要把握各门户的“颤音”，还需通过具体的学习各门户及各派名家的筝曲来逐渐把握。

　　完毕语

　　古筝是一种长于神韵的乐器。“颤音”能使古筝乐曲旋律愈加美丽、细腻，富于韵律。关于更深入地揭示音乐的内涵，更纤细地抒发演奏者内心的情感，都具有特殊的效果。因而，有人说“颤音”是古筝音乐的魂灵。弹筝最难表现的莫过于神韵，肉眼看得见的东西易学，看不见的难学。左手“颤音”的深浅、快慢、按放的操控等等，是靠演奏者对乐曲的全面了解；是靠演奏者手指在筝弦上的指感和功夫；是靠演奏者敏锐的听觉判断，三者缺一不可，有机而密切的合作下做出的。因而，“颤音”的运用是来自演奏者内心的感触随情而发，是由演奏者的修养来决议的。“颤音”的运用，能够是演奏者慎重选用的表情方法，也能够是演奏者技巧欠缺的标志。因而，教师怎么去指导练习学生把握好“颤音”技法，又怎么去运用，怎么去开展，是每个筝人都值得研究的课题。

　　古筝的演奏，左、右手各行其是，有时相互依托合作，有时又相互别离，不过于着重某一方，使筝艺能在保存固有技法的基础上，得到创新和开展。只需源于传统，高于传统，神韵仍然，这才是古筝开展的大方向。也只需了乡土神韵更浓，风格更明显，艺术魅力更大的各种技法，古筝艺术才干大放异彩，代代相传。

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