民族器乐曲，是浩瀚如烟海，绚烂若繁星，琳琅满目，美不胜收。

　　古曲《古江花月夜》是一首美丽动听的民族器乐曲，是我国音乐宝库中的瑰宝。它籍以山水之巍峨弥漫，花木之幽芳荣华。水光云影奇诡变幻。这一情状皆可宣之于乐，以传其神，而合其志精深音乐诗画，深刻形象地反映了我国各族人民，广阔胸襟和刚直不阿的高尚情操。本文以《春江花月夜》为例，对欣赏办法作如下解说：

　　（一）乐曲源流

　　《春江花月夜》是一首著名的琵琶独奏曲，原名叫《落日箫鼓》，见于已故琵琶演奏家吴婉卿1875年的手抄本。至1895年平湖派琵琶演奏家李芳国收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》（工尺谱本）中，更名为《浔阳琵琶》，这时乐曲已开展为十段，由李芳国分段标以落日筲鼓、花蕊布迥风，关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡干寻、筲声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、落日影里一归舟等十个词藻华丽的小标题。以后又有人将曲名改为《浔阳月夜》、《浔阳曲》。

　　乐曲以唐朝诗人白居易的长篇叙事诗《琵琶行》的诗意：“寻阳江头夜送客，枫叶芦花秋瑟瑟”相联系而成曲的。尽管标题与《琵琶行》中诗句：“春江花朝秋月夜，往往取洒还独倾”相似。但乐曲情味已超逸“枫叶芦花秋瑟瑟”的秋意晚江别，而强调了“春江花月夜”的春意江夜美。

　　（二）意诗意趣

　　《春江花月夜》的旋律大多较为典雅、轻快、细腻、流通，并具有绵延崎岖和级进等特征。

　　全曲由引子，主题乐段，主题的八次变奏及结尾构成，是一道独具特征的变奏曲。这种曲式由一个音乐主题乐段作基础，其它各乐段运用各种变奏的方法加以改变，丰富了音乐表现力，推进了音乐开展。这种方法善于细腻，深刻地从不同的意境和角度，去揭示乐曲主题内容，塑造音乐形象。乐曲通过美丽质朴的抒发旋律，流通而富于改变的节奏，丰富多彩的各种演奏技法，有如一幅动听的长卷山水画，贴切地表现了乐曲的诗情画意。下面就曲中的几段音乐做扼要的介绍：

　　引子部分，乐曲榜首段江楼钟鼓，是引子及主题显现部分，由洪亮嘹亮的古筝滚指连重奏法起奏开始，形象的模拟鼓声由慢渐快。接着引出具有江南风格的音乐主题，抒发、美丽、婉转如歌。句尾的大鼓滚奏音形，描绘出落日西下，泛舟江上，游船筲鼓齐鸣的动听情形。紧接着音乐进入主题做“接头合尾”式的变奏，即变奏部分集中在每个乐段的前半部，然后半部则根本相同，也便是前变后同，故有改变对比，又有重复统一，不断推进音乐几前开展。

　　（三）筝曲移植

　　古筝独奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶独奏曲《落日筲鼓》为根据，先从曲调入手，在取其精化的准则下集中开展。在承继发扬古筝传统技法的基础上，着意在音质、音色、力度，速度的对比改变等方面下功夫，同时又较好地刻划调度了古筝的托、擘、抹、挑、连重托、大小勾搭、套指、滚、拂、拨、摇、撮、及压、按、滑、吟、点、空、走、弱、音、制音、“流水”等不可取代的艺术特征，使诸种方法之间，能彼此巧妙地的配合，接受自若，为演奏者供给发挥艺术才华的可塑性，使乐曲增加了颜色，丰富了表现力。在曲调的进行中，各种技巧的发挥，往往在节奏上构成对比，大有“你简我繁”，我简你繁”和向更高一层，深一层的“由简入繁，繁又简，简中尽是精华点”的艺术情味开展，听起来“慢得情联而不绝，紧满意蓄而断。”做到取意干净利落“绝无客声”（浊清），对比流通而多变（滑、奇）；节奏“急而不乱，缓而不断”（疾、徐）；音质“响如金石”“，轻而不浮”（脆、轻），力求圆、润、甜、脆的美声，弦必匹配、指必抓尖，因曲求音，优选弹点。运用刚柔真假，脆中之力，清晰轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐的要求，着意高尚雄美。在操练进程中百练知其妙趣（觉得好听），千操练得其趣妙，（了解它的用意）万练则忘其为古筝之声，（化为自己情感的再现）。

　　古曲《春江花月夜》气韵高雅，刻画入微，既有承继，又有出新，于动听秀美中见气势，于美丽抒发中见豪放，音乐饱满，崎岖有致，富于形象，耐人寻味。不愧为万世流芳之本。

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