咱们的祖国地大物博，前史悠久，文明昌盛，积累深沉。音乐作为一种文明现象，也经历了漫长的开展过程。古筝，作为我国民族乐器之一，一起也反映这种文明现象的一个侧面，它的开展轨迹在必定程度上折射了中华民族音乐文明两千余年来的开展。

　　早在春秋战国时期，古筝就已经在当时的秦国（今陕西省）广为盛行，史称“秦筝”。今后逐步东移，扎根郑、卫、齐、鲁（今河南、山东）。南北朝时期传至高丽（今朝鲜）。唐代东渡日本，元朝时期北展蒙古草原，唐宋今后逐步南拓，积聚闽浙、粤东区域，构成了今天以地域区分的多种门户的局面。

　　因为种种前史原因，一些区域的古筝门户濒临埋没。至上世纪上半叶，有影响的汉族古筝门户只有四大家两大派，即以河南、山东筝派为代表的北方筝派和以潮州、客家筝派为代表的南边筝派，咱们常称后者为“南派古筝”或“岭南古筝”。

　　一个门户的构成，往往要通过一段漫长的前史时期。这个过程大概包含两个方面：首先是乐种的构成。由人在劳作中发生的乐调，加上外来音乐文明的浸透，畅通领悟构成的特有声调开展至老练阶段的乐调体系时，便定型为乐种。其次，是演绎乐种中不同乐调的乐器在演奏实践中所构成的演奏风格。所以说，门户具有非常显着的地域言语、生活习惯、文明习俗的特征，它不可能自编自创，甚至是由某个人物来下界说的。南派古筝的构成，也是循着这条规则的。

　　就南派古筝而言，潮州筝依附于潮州音乐这个乐种，客家筝则依附于客家汉调音乐这个乐种。两个乐种均有其不同的前史渊源、文明背景和开展过程，既有共性风格又有特性风格。从地域规模来说，两个乐种均成长并扎根于韩江流域，可说是同饮韩江水，生活习惯和习俗观念有许多相似之处。音乐所反映出来的古朴、典雅、细腻以及品位标准也是共通的，但因为方言的不同，其音乐线条、神韵、演奏程式则有其各自的特色。因为乐种的不同特色，其派生出来的古筝演奏风格也就有所区别。

　　南派古筝承继秦筝正统，是秦筝的余绪。通过千百年的繁殖传承，终于在粤地扎下根来，构成门户。它积聚了许多的民间乐曲，群众基础广泛深沉，当地风格显着，出现出许多代表人物，具有了确立门户风格的四大支柱。

　　拿客家汉乐来说，已出版的乐曲就有600余首，潮州音乐也有七八百首之多。这些乐曲，用筝独自演奏，就成筝曲。客家筝以“工尺谱”为其记谱方式，用普通话朗诵，有显着的外来痕迹。调式为硬线、软线和反线。曲体结构属六八板的称为大调，非六八板的称为串调。演奏程式由慢至块，腔调由繁至简，逐步减字，直至结束。潮州筝以“二四谱”为其记谱方式，用潮州方言朗诵，是地道的“本地货”。自“工尺谱”传入今后，部分乐曲也沿袭“工尺谱”，调式为轻三六调、重三六调、活三五调、轻三重六调和反线调五种，以上诸调的命名，均来自“二四”谱的音名。曲体结构属六八板的称大套曲，分二板（慢板）、拷拍、三板三个部分，演奏程式由慢至快，有“曲速三变”之说。节奏多以变奏为主，有单摧、双摧、双叠摧、驻六摧等几十种之多。它与客家汉乐相同，也能够由若干首曲组合在一起联奏，称为“套曲”。

　　业余音乐社团在潮、客属区域均非常普遍，每个乡村都有其安排，最早出现在清代，以奏乐为主，有时也清唱戏剧。农闲时大家聚在一起文娱，沟通感情，互通信息，对音乐的遍及和前进起着非常重要的促进作用。古筝演奏水平也一起取得很大前进。这种业余音乐社团，多由富贵人家出资，不分贫富，人人都可参与，能者为师，既会乐又听乐，悉听尊便。遇上节日，玩上几天几夜都是常事。对于民间曲调，从长者到青年到妇孺，几乎是无人不晓，脱口哼上几句都是粗茶淡饭的事。

　　民间音乐的遍及，造就了许多有才华的演奏者，他们从各种乐器的演奏中锋芒毕露，不只教授后学、传宗接代，而且搜集散失在民间的音乐古谱，整理成曲，影响遐迩，最终成为门户的代表人物。像潮州筝的代表人物就有洪沛臣、李嘉听、张汉斋、肖韵阁、徐滌生等。客家筝的代表人物就有何育斋、罗仙畴、罗及时、罗九香、饶竞雄等。这些民间古筝界泰斗对古筝门户的构成和开展均有着前史性的贡献。

　　显着的当地风格是古筝门户的魂灵。当地风格包含的内容许多，如记谱法、腔调特色、演奏规则与程式、旋法、曲体结构、指法、音色、神韵等，其中数音色和神韵最重要，是魂灵中的魂灵。

　　相对北方筝派音色刚劲、粗暴而言，南边筝派音色显得柔和、细腻、宛转、甜美，让人像品尝功夫茶相同，心境平和、气息自若，细心根究其间甘、甜、苦、涩的余香。演奏这种音色的奥妙，在于指甲触弦的面积要大，紧贴、平稳，视点先下压后慢提起，尽量延长指甲贴弦的时间，使手指在做功时增大对琴码的压力，传至面板增大共振幅度。这种弹法与北方筝差别较大。一些北方筝友在演奏南派筝曲时常忽略这个问题。

　　“韵”是通过左手在琴码左侧的弦段上作按、颤、揉、滑所宣布的余音的效果。潮州筝有“一声三韵”之说，即是发一声后还有三种效果的余音，人们称为“做韵”。做韵修养极深，因人而异，深邃而不可测，其艺术魅力也在于此。古筝的滑音本身就是在做韵，有上下二三度滑音，上下回滑等。比方客家筝，有一种滑音4 35，是二度短下滑后上滑小三度，前者为虚，后者为实，其它筝派很少见，给人以宛转缠绵的感受。在颤音方面，客家筝的“一按即颤”或“按颤同步”的效果也特别突出，其办法是在按弦之前，有必要聚气，跟着按音把气下沉，凝聚在密度极大的颤音点上，使音色雄壮深沉，这个发音穿透力极强，即便弱弹，其效果也是如此。

　　以上仅仅举几个做韵的比如，实际上神韵的发挥并不是千篇一律，修养深邃的人做起韵来淋漓尽致，令人耐人寻味。

　　受地域言语、人文性情、习俗观念和生活习惯所限制的北方筝派，在艺术风格上与南边筝派就大不相同。性情豪爽的山东人，有少时习武的传统，演奏古筝雷厉风行，音乐线条粗暴，音乐铿锵有力，重颤音用得极多，滑音一步到位，优柔寡断的演奏极其罕见。像耿直的河南人，在粗暴演奏风格的背景下略显宛转，上下三度滑音颇多，滑速略微缓慢，线条清晰动听，按、颤、揉、滑改变显着。豫东南与鲁西南在地图上看，连成一片，仅仅中间隔着一条省线，就变成不同的省份。此两地均是音乐之乡，因为性情、言语的关系，反映在音乐风格上也略有距离，它们的民间音乐资源极其丰富，群众基础厚实。像山东郓城区域就有"书山曲海"之美誉，可见其文明底蕴之深沉。其代表人物众多，像山东筝派就有樊西雨、黎连俊、张为昭等；河南筝派就有曹东扶、任清芝、王省吾等。

　　古筝在前史长河中已走过两千余个春秋，从低级到高级，从简陋到精美，一步一个脚印向前迈进，历无数沧桑，受前史洗礼。今天是现代，明天便是传统，每个时期都镌刻着时代的烙印。不管是乐器、著作，还是演奏技能，它都是在不断地前进。所以咱们发起：承先贤之雅韵，开时代之新声。换句话说，就是承继传统，创始未来。开展始终是硬道理。

　　当今古筝著作许多出现，新的演奏技法也层出不穷，各种体裁、各种腔调琳琅满目、色彩斑斓。受西方音乐的影响，从著作到技能，有许多已突破传统的界限，上升到一个新的高度，或进入新的另一境地。出现出来的新著作、新技能是否能够繁殖下去，这要通过前史的查验，不以人的毅力为转移。

　　跟着交通发达，人们沟通频频，地域的概念逐步淡化，生活习惯会逐步接近，特别全国推广普通话，言语的一致使地域方言的差别逐步缩小，古筝门户的差异将会逐步削弱。展望未来，古筝门户的特征将趋向一致，成为中华全民族的古筝大派。

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