打谱阐释和从头编曲二者并重，将完结古代琴曲在扮演方式上的现代整合，给古琴音乐带来新的活力

　　古琴艺术是民族艺术珍宝。如何对古琴音乐进行现代阐释，唤醒丰厚的琴曲宝库，使其更好地融入现代音乐日子？我一直在考虑这个问题。

　　与现代音乐记谱方式不同，古琴“减字谱”不直接记载音高，只记明弦位、徽位和指法，其节奏有较大弹性余地。演奏者需求在了解琴曲一般规则和演奏技法基础上，通过揣摩曲情进行再发明，力求再现原曲的原本相貌，然后完结自己对乐曲的阐释，这就是所说的打谱。也就是说，面临同一份古琴乐谱，不同琴家演奏出来的音乐差异很大——我国琴乐这种“打谱”的音乐思想，具有更大的开放性和阐释空间，使历史河流中的每个音乐家都能够参与到对同一乐曲的发明性阐释中来，然后形成古琴音乐千百年来一脉相承又与时俱新的特质。

　　今天，如何做好这种既传统又体现出个人发明力的打谱阐释呢？我以为主要在解题、移情两方面下功夫。

　　解题指的是每首乐曲前都有一段文学性描绘，描绘乐曲所营建的境地。解题对音乐家阐释著作有定向作用，不仅对琴家打谱特别立意至关重要，甚至对打谱风格甚至旋律结构都会产生适当的影响。比如不少琴家演奏古琴曲《潇湘水云》时，根据的是《五知斋琴谱》中山水抒情诗式的解题。抗日战争时期，心里的爱国之情激发了我父亲吴景略。他以为，重建古曲《潇湘水云》不该只是单纯表现山水之趣，而应结合曲作者所在的南宋年代，着重忧国之思。我父亲对此曲进行初次打谱，并在上海安排“今虞琴社”公演，以此抒怀，引起轰动。可见不同的解题辅以不同的年代、不同的情境，会让同一支琴曲呈现不同的相貌。

　　移情，意为在古琴演奏中擅于理解音乐中标题的隐喻，进而用古琴塑造情感符号和审美意象。以《神奇秘谱》版《潇湘水云》为例，各段小标题都隐喻了发明音乐氛围与情感形象的或许：洞庭烟雨、寒江月冷，使人联想云雾迷蒙、烟雨苍莽现象，可据此发明出一种清凉的音乐氛围；江汉舒晴、天光云影，给人以明亮、期望的联想；浪卷云飞、风起水涌，则又使人情感奔涌，心潮澎湃。这些意象都能够被有机融会在演奏中。秉持这一理念，我和父亲两代人共打谱完结了100余首传统琴曲，丰厚了失声已久的古琴曲库。

　　因为遭到古琴乐器自身性能的限制，如在音量、音阶及和声等方面的缺失，传统琴乐在现代音乐日子中的比重较低。如何让历史悠久的传统琴乐更好地为现代所“用”？在我看来，要在传统的发明性打谱阐释的基础上，加大对古琴曲库的开发。根据上世纪50年代有关专家的计算，现有160多种琴谱谱集、600多首不同名的琴曲撒播至今，假如算上同一琴曲的不同版本，共有3000多首。这3000多首古琴曲是我国民族音乐的珍宝，尝试用各种乐器、各种方式演奏，能够更好地和世界各民族的不同音乐接轨。

　　具体来说，能够在保留古琴的一起参加其他乐器，采纳配乐或协奏方式；或者不运用古琴，仅用现代乐器和扮演方式演奏古琴琴曲。从功能上讲，能够到达琴乐扮演由个别向集体转化；从形状上讲，能够完结琴乐由单声向多声转化；从办法上讲，能够使琴乐的丰厚曲库得以充分开发和运用。

　　需求留意的是，现代编曲可从各个方面来丰厚，比如参加多声、和声等，但琴曲原有结构要坚持。假如只取琴曲最广为人知的一段为动机，其他都直接选用西方现代曲式，这样创造出来的乐曲就不能全体展示原古琴音调和古人的乐思结构。

　　我国古琴记谱法独特的减字谱使琴乐阐释具有开放性，今人恰恰能够此为基础，对传统曲库中的大量琴曲进行从头编曲。打谱阐释和从头编曲二者并重，将完结古代琴曲在扮演方式上的现代整合，使陈旧琴曲宝库融入现代音乐日子，给古琴音乐带来新的活力。这是我对琴乐未来的期望，也是我60年古琴生计的感悟和总结。

　　吴文光，生于1946年，我国音乐学院教授，第一批国家级古琴非遗传承人。获我国琴会颁发的终身成就奖，唱片《潇湘水云》获首届我国唱片社金唱片奖，出书《虞山吴氏琴谱》《神奇秘谱乐诠》等琴谱。吴景略、吴文光父子两代琴家完结我国现存最早古琴谱集《神奇秘谱》整部著作的打谱工作。

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